За четыре года работы в США она успела посотрудничать с мировыми брендами Savage x Fenty, Fashion Nova и Ritual, а также поработать с такими фигурами, как боксёр Сауль Альварес и Роберт Фрэнсис Кеннеди-младший. Параллельно Алина разработала авторскую методику RPMW - систему работы на съёмках, которую сегодня используют более 7000 визажистов и студентов по всему миру. В эксклюзивном интервью Beauty.ua она рассказывает о своём пути, принципах работы и о том, почему в профессиональном макияже система важнее таланта.
- Алина, вы родом из небольшого города Николаев Львовской области, и сегодня работаете в Лос-Анджелесе с такими фигурами, как Сауль Альварес и Роберт Фрэнсис Кеннеди-младший. Какой момент в вашей карьере стал переломным?
Я бы не сказала, что это был один конкретный момент - скорее сочетание опыта, решений и внутренней готовности выйти на другой уровень. Но по-настоящему переломным этапом для меня стал период, когда я начала работать в среде коммерческого продакшена, где важны не только красота образа, но и скорость, стабильность, дисциплина и умение быть частью большой команды. Именно тогда я поняла, что могу не просто создавать красивый макияж, а работать системно и на высоком профессиональном уровне.
- Сотрудничество с Savage x Fenty, Ritual, Fashion Nova - это очень разные бренды по эстетике. Как вы адаптируете свой стиль под каждый из них?
Для меня адаптация начинается с понимания ДНК бренда. У каждого бренда есть свой визуальный язык, настроение, темп и способ коммуникации с аудиторией.
Моя задача - не просто сделать красивый макияж, а создать образ, который органично работает в рамках конкретной эстетики. Где-то это более смелый и выразительный глэм, где-то - чистая, свежая, почти незаметная кожа, которая идеально выглядит в кадре. Я всегда сохраняю свою эстетику как художник, но умею подстраивать её под характер бренда.
- Ваша методика ""Эффективность на съёмке и безупречный вид кожи"" (RPMW) существует с 2021 года. Что стало толчком к её созданию? Возможно, конкретный съёмочный день, который пошёл не так? Или это было осознанное решение?
Это было осознанное решение, сформированное из практики. Я видела, что на съёмках часто не хватает не таланта, а именно структуры. Можно быть очень креативным, но если нет системы, процесс начинает рассыпаться: теряется время, появляются лишние движения, а команда не получает стабильного результата. Мне хотелось создать методику, которая объединяет красоту, скорость и предсказуемость в работе. Так постепенно и появилась RPMW - как профессиональный ответ на реальные вызовы продакшена.
- RPMW расшифровывается как Rapid Production Makeup Workflow. Для кого создана эта система и в чём её главная ценность для современного визажиста?
Я создавала RPMW не только для новичков, но и для визажистов, которые уже работают в профессии и хотят сделать свой процесс более сильным, чётким и профессиональным. Для меня главная ценность этой системы в том, что она даёт не просто технику, а понимание логики работы: как видеть лицо, как работать с кожей, как выстраивать образ и как достигать стабильного результата в разных форматах - от бьюти до коммерческих и editorial-съёмок. Это система, которая помогает визажисту работать не хаотично, а осознанно, эффективно и с предсказуемым результатом.
- Вы говорите о полном макияже за 20-30 минут. Где проходит граница между скоростью и качеством и как RPMW эту границу не нарушает?
Для меня скорость - это не про спешку, а про точность. Граница проходит там, где из-за желания сделать всё быстрее начинает страдать качество кожи, чистота нанесения или логика образа.
RPMW не учит сокращать качество - она учит убирать лишнее, работать в правильной последовательности и принимать точные решения. Когда чётко понимаешь, что делаешь и зачем, можно работать быстро без каких-либо компромиссов для результата.
- Одним из ключевых элементов RPMW является ""маппинг лица"". Что вы вкладываете в это понятие и почему этот этап так важен в профессиональной работе?
В профессиональной работе визажиста это особенно важно, потому что сильный результат начинается не с продуктов, а с правильного анализа. Когда умеешь правильно считывать лицо на старте, ты не только экономишь время, но и создаёшь образ, который выглядит гармонично, лучше работает в кадре и точнее соответствует конкретной задаче. Для меня маппинг лица - это основа более продуманного, стабильного и профессионального подхода к работе.
- Система ""Авторский образ"" позволяет быстро повторять макияж. Насколько это критично на реальных съёмках и был ли у вас случай, когда именно это спасло съёмочный день?
Это очень критично, потому что на реальных съёмках образ часто нужно поддерживать в течение всего дня или точно воспроизводить после смены одежды, света или даже на другой съёмочной дате. Камера очень быстро показывает любые расхождения. Именно поэтому система, которая позволяет быстро и точно повторить образ, является большим преимуществом. В моей работе не раз бывало, что именно чёткая структура и понимание того, как воспроизвести макияж без потери времени, помогали удерживать съёмочный процесс в графике.
- RPMW уже используют более 7000 визажистов и студентов по всему миру. Вы ожидали такого масштаба, когда разрабатывали методику?
Да, я была уверена, что методика найдёт свою аудиторию. Для меня было важно создать не просто красивую теорию, а действительно рабочий инструмент, который облегчает процесс, усиливает специалиста и даёт стабильно высокий результат. То, что RPMW получила такой отклик среди визажистов и студентов по всему миру, - для меня не случайность, а подтверждение того, что система действительно эффективна и востребована.
- Вы говорите, что RPMW подходит как для сольной работы, так и для работы в команде. Как система меняется в зависимости от формата?
Базовая логика системы остаётся неизменной, но её применение немного отличается. В сольной работе RPMW помогает держать фокус, экономить время и контролировать весь процесс самостоятельно. В командной работе она становится ещё и инструментом синхронизации: все понимают последовательность, принципы построения образа и могут работать в едином стандарте качества. То есть в соло - это про личную эффективность, а в команде - ещё и про слаженность.
- Вы участвовали в чемпионате Украины по макияжу. Как соревнования формируют визажиста и что лично вы вынесли из этого опыта?
Соревнования очень формируют характер. Они учат дисциплине, концентрации, уважению ко времени и умению принимать решения под давлением. Это не только про технику, но и про внутреннюю устойчивость. Лично для меня этот опыт был важен тем, что сделал меня более внимательной к деталям, более требовательной к качеству и более уверенной в собственном видении. Такие конкурсы очень хорошо показывают, где ты уже сильна, а где ещё есть куда расти.
- Есть ли принципиальная разница между тем, как обучают визажу в Украине, и тем, как это происходит в американской индустрии?
Да, разница ощутима. Украинская школа часто даёт очень сильную техническую базу, внимание к деталям и чистоте работы. Американская индустрия, в свою очередь, больше ориентирована на практику, скорость, рыночные реалии, командное взаимодействие и умение быть адаптивным в разных форматах съёмок.
На мой взгляд, самый сильный подход - это объединить оба мира: иметь сильную технику и одновременно хорошо понимать современный коммерческий рынок.
- Какую ошибку чаще всего совершают новички на съёмках и как система помогает её избежать?
Одна из самых распространённых ошибок - начинать работу без чёткой оценки задачи. Многие сразу переходят к нанесению продуктов, не проанализировав кожу, свет, формат съёмки и ожидаемый результат в кадре. Из-за этого появляется перегрузка, теряется время и приходится исправлять то, чего можно было избежать с самого начала. Система как раз и помогает начинать не с хаоса, а с чёткой логики.
- Студийный свет и камера безжалостны к текстуре кожи. Какие три вещи в подготовке кожи вы считаете абсолютно обязательными перед съёмкой?
Во-первых, деликатное, но качественное очищение - кожа должна быть чистой, но не раздражённой. Во-вторых, сбалансированное увлажнение - не избыточное, а именно такое, которое даёт эластичность и комфортную посадку продуктов. И в-третьих, контроль текстуры ещё до нанесения тонального средства: важно понимать, где нужно убрать лишний блеск, а где, наоборот, сохранить естественную живость кожи. Именно правильная подготовка чаще всего определяет, насколько красиво лицо будет выглядеть в кадре.
- В бьюти-индустрии сегодня много говорят о ""натуральности"" и ""скин-финише"". Как вы балансируете между трендами и требованиями коммерческого продакшена?
Для меня важно не слепо следовать трендам, а переводить их на язык реальной съёмки. Натуральность в жизни и натуральность в кадре - это не всегда одно и то же. В продакшене нужно учитывать свет, объектив, ретушь, формат съёмки и то, как кожа будет вести себя в течение дня.
Я люблю образы, где кожа выглядит живой, свежей и современной, но при этом достаточно собранной, чтобы красиво работать в кадре. Для меня баланс - это когда макияж выглядит легко, но выполнен очень профессионально.
- Если бы вы могли дать один совет визажистке, которая хочет выйти на уровень коммерческих съёмок, - что бы это было?
Я бы посоветовала научиться быть не только творческой, но и надёжной. В коммерческой индустрии талант очень важен, но ещё важнее стабильность, профессионализм, умение работать быстро, чисто и в команде. Когда люди понимают, что на вас можно положиться и что вы всегда даёте сильный результат, - именно тогда открываются действительно большие возможности.
Беседу провела Варвара Мельник
