Вона створює одяг, який носять у Нью-Йорку, Токіо, Тель-Авіві, Римі та Парижі. Її ім’я відоме серед професіоналів fashion-індустрії в різних країнах світу. Засновниця інноваційного онлайн-ательє EVALIZA studio. Її колекції були представлені на престижних модних подіумах в Україні, США, Японії, а її підхід до індивідуального пошиття без примірок став унікальним явищем у сфері сучасної моди. Ми поспілкувалися здизайнеркою Оленою Бут про міжнародні покази, виклики професії та головне – її поради тим, хто тільки починає свій шлях у фешн-індустрії.
– Олено, вас знають як дизайнерку, яка демонструвала свої колекції на подіумах у різних країнах. Який досвід для вас є найзнаковішим?
Кожен показ залишає слід. Але участь у New York Fashion Week стала важливою віхою. Це глобальна сцена з великою конкуренцією і високими очікуваннями. Ще одним яскравим досвідом стали покази в Японії – їхня естетика відрізняється, і було цікаво адаптувати колекцію, не втративши ідентичності.
– Ви розробили унікальну методику пошиття без примірок. Як вона працює?
Це результат понад 25 років практики, доповнений цифровими технологіями. Окрім професійної освіти, я закінчила школу з 3D-моделювання в CLO 3D Design, і зараз моє онлайн-ательє дозволяє клієнтам у будь-якій точці світу отримати індивідуальне замовлення без фізичної присутності. Весь процес – від зняття мірок до візуалізації моделі відбувається онлайн.
Читайте також
– Якими були ваші перші покази?
Усе почалося в Україні. Дніпро, Львів, Київ. Згодом – Японія, США. Показ – це не лише модна подія, а й відповідальність. Це команда, таймінг, логістика, адаптація до ринку. Це те, що формує професійне ядро дизайнера.
– Ви співпрацюєте не тільки над власним брендом. Розкажіть про інші проєкти.
Я створювала вироби для брендів у Японії та Італії – як дизайнер і як конструктор. Також були спільні проєкти з фотографами в Україні та Японії. Робота з іншими професіоналами – це і розвиток, і натхнення.
– Що ви радите молодим спеціалістам, які хочуть потрапити у фешн-індустрію?
1. Навіщо взагалі брати участь у показах? Справжня мета показу – створити контакт між брендом і професійною спільнотою: баєрами, стилістами, медіа, креативними агентами, модними аналітиками. Це шанс презентувати не лише одяг, а й ідею, візуальний настрій, меседж, який стоїть за колекцією. Однак важливо пам’ятати: показ – не місце для продажу, це місце для враження, і лише після нього починається справжня бізнес-робота.
Читайте також
2. Найпоширеніші помилки дизайнерів-початківців - Фокус тільки на вбранні. Успішний показ – це цілісна постановка: музика, світло, ритм, послідовність виходів, образи моделей, навіть їхня хода. - Відсутність таймінгу. Один з найбільших викликів – логістика та дедлайни. Затримка на день дорівнює втраченій можливості.
Незбалансованість колекції. Часто дизайнери показують усе, що вміють, замість концептуальносильного продукту.
3. Як я готую свої колекції до показів Моя філософія – якість замість кількості, конструкція замість декорації. Я завжди починаю з ідеї, яка резонує з часом. Потім – розробка силуетів, тканин, кольорової палітри. Підбір моделей, які зможуть «нести» ідею.
4. Як підготуватись до першого показу? Зробіть мінімум 10–12 луків, але всі мають бутичастиною однієї історії, приділіть увагу кастингу, залучайте команду, підготуйте прес-пакет, будьте готові до форс-мажорів
Fashion-показ – це не фінал, а початок Після шоу починається найбільш кропітка частина: налагодження контактів, відповіді на запити преси, формування замовлень. Показ – це презентація потенціалу. Вперше це страшно. Але кожна подіумна історія – ще один крок до міжнародного визнання.
– Що для вас найбільше досягнення?
Довіра. Від клієнтів, організаторів, партнерів.
Читайте також
